Публикации

Ирина Собянина

Ирина, как вас с факультета иностранных языков затянуло в пучину SMM и ММО?

И. Можно сказать, что выбирать профессию мне, по большому счету, не пришлось - математика в школьную пору вызывала животный страх и дрожь под коленками, химия и  прочие естественные науки казались слишком пресными. Все, что я умела - складывать слова в законченные предложения, фантазировать и четко выражать свои мысли, поэтому баловаться "писательством" начала лет эдак с девяти.  Дома у родителей до сих пор хранятся фантастические рассказы о диких зверях и обитателях подводного мира.

Факультет иностранных языков не заставил себя долго ждать. Не то, чтобы я мечтала связать свою жизнь с немецким, скорее, мне просто нравилось переводить художественные тексты, сочинять свои и изучать зарубежную литературу. Вообще, если вы еще не определились с профессией, то  совет, пожалуй, таков: делайте то, что вам нравится, не делайте то, что не нравится и будьте искренни с собой. Это наиболее естественный путь к обретению внутренней гармонии. 

Во время учебы я начала работать в университетской газете, пробовала себя в других городских изданиях, писала стихи и другие тексты, которые до сих пор дрейфуют на просторах интернета (stihi.ru/avtor/rinaborm). К счастью, высокие требования к себе не позволили мне заниматься стихоплетством дальше и на старших курсах университета я полностью сосредоточилась на журналистике и научной работе.

Знакомство с компьютерными играми произошло сравнительно поздно - в старших классах школы, а играми по-настоящему захватившими меня стали, пожалуй, Morrowind и Oblivion из серии The Elder Scrolls. Однако какого-то внушительного киберспортивного прошлого у меня не было - можно сказать, что к сегодняшней работе в гейминдустрии меня, как и многих других, жизнь не готовила :)

В какой-то момент все мои увлечения просто пересеклись в одной точке - мне предложили поработать в качестве переводчика в небольшой, но очень дружной и уютной саранской студии, занимавшейся на тот момент разработкой интеллектуальных карточных игр.  Примером этого жанра является небезызвестный Magic the Gathering. Таким образом, я попала в свою первую игровую компанию, где позже перешла на позицию комьюнити-менеджера, то есть специалиста по работе с игровыми сообществами. Этим делом я занимаюсь и по сей день.

Работа в сфере интернет коммуникаций, мягко скажем, вырывает из реальности. Что помогает вам возвращаться в «настоящее»? Где вам лучше?

И. Знаете, я тут заметила, что многие из нас совсем перестали удивлять и удивляться. И находить радость в самых обычных вещах, вроде наступления весны, звездного неба, велопрогулки или шоколадного мороженого. Официально заявляю: чтобы изменить свое отношение к какой-нибудь житейской проблеме, нужно пореветь 10-20 минут и съесть пинту шоколадного мороженого. Лучше одновременно :)
Как правило, градус "трагичности" после этой нехитрой процедуры ощутимо падает.

Я просто очень люблю окружающий мир и, наверное, это меня спасает - я не стремлюсь к эскапизму, то есть, не пытаюсь окончательно "убежать" в сеть или жить внутри  какого-то придуманного образа, играть роль. Реальная жизнь, на самом деле, - очень короткая и хрупкая штука, поэтому в какой-то момент я пообещала радоваться ей. Буквально - вставать с утра, чистить зубы и радоваться жизни. Рекомендую :)
А еще не врать, не оправдываться и постоянно работать над собой. Тогда виртуальная реальность будет восприниматься как приятное дополнение.

"Никому не нужен такой уровень контакта. От него нет никому пользы. Он не насыщает. Это как снэки. Знаешь как создают мусорную еду? Научно вычисляют, сколько именно нужно жира и соли, чтобы ты продолжал есть. Ты не голодна, пищи тебе не надо, пользы она не приносит, но ты поглощаешь эти пустые каллории. Вот что вы продаете... Бесконечные пустые каллории в социально-цифровом эквиваленте. И рассчитываете их так, чтоб они тоже вызывали зависимость." «Сфера» Эггерс

А что вы думаете о виртуальном общении и социальных сетях? Где «витамины», а где «пустые калории» в интернет среде?

И. С научной точки зрения существуют разные подходы к определению «виртуальной реальности» и игрового процесса, в частности. А игра – это тоже определенный уровень общения, не так ли?

Один из них - теория карнавализации известного филолога М. М. Бахтина. Непосредственно карнавал он понимал как параллельную реальность, второй мир и вторую жизнь, где упразднена официально существующая иерархия, конфликты нивелированы, границы стерты, а общение представляет собой игровую стихию, уходя корнями в смеховую культуру и шутовство. *"В противоположность официальному празднику карнавал торжествовал как бы временное освобождение от господствующей правды и существующего строя, временную отмену всех иерархических отношений, привилегий, норм и запретов". Виртуальная реальность, с точки зрения данного подхода, - это тоже своего рода "карнавал", где каждый выбирает собственный образ: "королем" становится шут, "епископом" -  сквернослов и т.д. Поэтому относиться к общению в социальных сетях можно, как к фарсу и не более того, и либо принимать такие правила игры, либо - нет.  Примером могут служить многие и многие онлайн игры фантастической тематики, где бухгалтер Иванов на время становится прекрасным паладином. Как говорится: «он не бухгалтер - нет. Он чужезвёздный гость, застрявший навсегда среди российских весей».

С другой стороны, существует социология повседневности, которая изучает мир рутинной работы и «контексты повседневных взаимодействий», то есть,  наши каждодневные практики, вроде просмотра футбола и чтения перед сном. В ее рамках существует мнение, что мир повседневной жизни – это лишь один из множества миров, который, в общем-то, не обладает никаким приоритетом над остальными. Отдельные ученые утверждают, что нельзя выделить какую-то «основную» реальность и остальные – «вторичные», «третичные» по отношению к этой бытовой всамделишной реальности. Таким образом, мир онлайн игры, книжного романа, что мы читаем на ночь или футбольного матча, который мы смотрим за ужином, не менее реален, чем наша повседневность. Под этим углом идеи Бахтина и наш паладин Иванов выглядят уже по-другому.

Также актуальна идея транспонирования – переноса элементов одной реальности в другую.
Не так давно один молодой человек, страдающий серьезным заболеванием опорно-двигательного аппарата и перенесший несколько операций на головном мозге, обратился на форум любимой онлайн игры, где рассказал о том, что его доктор рекомендовал ему играть в данную игру в качестве физической тренировки. Специально для него разработали уникальное оружие в единичном экземпляре, недоступное другим игрокам. Взаимодействуя с ним, этот молодой человек отрабатывал какие-то простейшие движения. Можно сказать, что в данном случае игра как процесс физической активности помогает больному с выздоровлением в реальной жизни. Какая реальность является первичной с его точки зрения?  Та, где он тяжело болен или та, виртуальная, где он, пусть и в игровой форме, общается с другими людьми и является полноценной частью их сообщества? А может быть, в данном случае виртуальный и реальный мир образуют какой-то синтез?
На мой взгляд, каждый погружается в виртуальный мир, преследуя какую-то собственную цель: для кого-то важен выброс эндорфинов, которого, возможно, не хватает в повседневности, кто-то тренирует таким образом внимание, моторику, скорость реакции, кто-то реализует свои творческие способности внутри какого-либо игрового проекта. Разумеется, я не имею в виду крайности и случаи, когда человек перестает себя контролировать и проводит в игре большую часть своего времени.

Я думаю, каждый сам вправе выбрать свою собственную реальность, ту, где ему наиболее комфортно. Ведь на то и существует право выбора, не правда ли?

Что касается социальных сетей, то я не очень люблю пустую болтовню, но не имею ничего против использования социальных платформ для поиска собеседников с целью изучения иностранных языков, например. Краудфандинг, путешествия по миру, поиск различных молодежных инициатив в своем городе и мероприятий по душе... социальные сети, действительно, упрощают некоторые рутинные процессы и делают жизнь интереснее, если с их помощью мы решаем какую-то конкретную задачу здесь и сейчас.

 

* Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура  Средневековья и Ренессанса. – М., 1965

Фото из личного архива Ирины и от её друзей

Omega9

Omega9: музыкант, независимый консультант по общим вопросам

...

Ваша музыка – «снотворное и шум». Почему у вас возникло желание делать музыкальный продукт с умиротворяющим эффектом?

«Cнотворное и шум» — определение, совершенно случайно пришедшее на ум и, конечно, не универсальное, так как не вся моя музыка настолько снотворная, как и далеко не везде имеет место шум.
Первое явно намекает на колыбельные, а колыбельная — это музыка не только куда более интимная, чем любые марши или гимны, но и, как правило, самая первая, так как с нею человек знакомится, как правило, еще до того, как начинает говорить. Присущие ей качества в той музыке, которую я люблю, и той, которую я делаю, я ценю больше прочих.
К слову о колыбельных и гимнах: турецкие матери убаюкивают своих детей точно так же, как это делают русские. Поют ли они одни и те же гимны? С шумом все несколько проще. Не смотря на то, что с самого детства в доме имелись пианино, гитара, скрипка, балалайка и детские гусли, с которыми я возился все детство, первым моим музыкальным инструментом был все же компьютер. То есть, более-менее осмысленно. Сначала трекеры (https://ru.wikipedia.org/wiki/Трекер_(программа)), затем я что-то пытался писать на 15-тирублевый микрофончик и только после того я пошел на курсы гитары. Естественно, в ход шел любой записанный звук. В этом суть сэмплирования: можно записать звон крышки от кастрюли и играть этим звуком мелодию. Сейчас уже, пусть я и не обхожусь без сэмплирования, звон крышки если и прозвучит, то вряд в качестве солирующего инструмента. Шумы же менее явные прописались и роль играют достаточно важную. Потому, вероятно, мне не раз говорили, что я пишу эмбиент, что меня самого удивляет, если честно. Природные шумы, городские, голоса людей и животных, самые разные звуки при должной обработке скрашивают.

Расскажите о микротональной музыке доступным языком. Откуда появилось это явление и в чем его смысл?

Явление это было всегда, но обозначилось где-то ближе к нашему времени и с засилием равномерно темперированного строя (https://ru.wikipedia.org/wiki/Равномерно_темперирован..).
Веке в 18м европейцы, как гласит легенда, по примеру китайцев разделили октаву от До до До на 12 звуков равного размера. До того существовало множество способов настройки инструментов и если с одним способом хорошо звучала такая и такая тональности, то другая уже звучала фальшиво. С каким-нибудь другим способом история была ровно обратной. Итак, когда людям надоело постоянно перенастраивать свои клавесины, кем-то предложен был компромиссный вариант, при котором все тональности звучали одинаково - не идеально, но и не явно фальшиво.
С той поры музыка звучит немного иначе, хоть и играют все те же самые ноты с бумаги по тем же клавишам. Микротональной же музыкой называют все остальное. Термин спорный: не то микротоновая, не то микротональная, а то еще и макротональная бывает или, как сейчас на западе стали называют, xenharmonic, указывая на ее необычные и непривычные западному уху гармонические свойства. Кроме все тех же старых строев в 12 нот, можно разделить октаву на 19 звуков, что на самом деле не ново и было предложено еще в 17м веке. Можно разделить ее на 22 звука - больше клавиш и играть уже сложнее, но зато можно нащупать все то, что чего обычные клавиши слишком широки. Да, между любыми двумя нотами есть другие ноты, даже если у них нет имен. Можно сравнить это с цветом. Скажем, у вас всегда была краска пяти цветов и тут вам дали еще семь!

В чем же смысл лично для меня? Сперва я услышал микротональную музыка, понятия не имея, что это такое и как этот эффект достигается, но эффект был сильный. Музыка - явление некоторым образом физиологическое и какие-то несколько нот могут пробежать мурашками по спине, сдавить грудь, встать комом в горле или сделать ногиватными, не говоря уже о том, чтобы заставить вас трястись, скакать и дергаться. Как описать чувство, испытанное мною при знакомстве с микротональной музыкой? Найдется ли в моем родном языке подходящее слово? Такие вот явления "мимо языка", как и до него и вне его, как и "мимо нот" меня сильно привлекают.
Я стараюсь не делать этого слишком явно, чтобы не звучать откровенно "расстроенно", но тем не менее.

Что означает название вашего проекта Omega9? Это набор созвучных символов или есть какой-то смысл? Чем вы живёте помимо музыки?

Omega9 - это не название проекта, хотя проекты у меня тоже есть, а псевдоним или, как я привык говорить, мое имя. Большая часть людей, с которыми я общаюсь постоянно или не очень, знают меня именно под таким именем - Омега. Откуда оно взялось и когда я стал так подписываться, я уже не помню, но никаких явных причин и никаких смыслов в том не было. Как я обычно говорю о таких вещах, "с потолка свалилось". Чуть позже с потолка свалилась и девятка, а потом уже в таком виде это имя приросло и было поздно что-то менять. Если бы я что и сменил, то, вероятно, имя в паспорте.

Если говорить о том, чем я помимо музыки живу, а не просто существую, то, пожалуй, увлечений наберется достаточно, но нелегко выбрать те, которые чуть больше, чем просто увлечения. Первым делом, конечно, культура в целом. Хочешь или нет, но с этим приходится иметь дело хотя бы в целях ментальной гигиены.
Мне интересны языки (в т.ч. искусственные) и их история, пусть лингвистом мне не быть и никаким языком, кроме родного, я в достаточной мере не владею. Интересует и коммуникация в чуть более широком смысле: например, почему люди, живущие в одной стране и говорящие на одном языке, с трудом друг друга понимают.
Я не повар, но мне интересна кулинария и я люблю готовить. Есть даже на моем счету пара-тройка несколько абсурдных кулинарных видео и как раз в этой абсурдности заключается идея. К последнему я сам написал музыку и надеюсь, что дальше будет больше и не обязательно о еде. Да, мне очень интересно видео, хотя сам я его не снимаю и не монтирую. Не только художественное, конечно, так как за рекламу берусь с не меньшим интересом. Сейчас я подумываю составить себе небольшую программу исключительно для выступлений (от квартирника и больше) и без, по меньшей мере, набора футажей это не обойдется. В идеале хотелось бы сделать интерактивную визуализацию, но об этом я пока только мечтаю.
Кроме того, как за меня это удачно охарактеризовали, "безумные проявления человеческой сущности".

 

 


Omega9 || Ω⁹

Фото из личного архива Omega9 и друзей

Андрей Бабаев

Андрей Бабаев: создатель, художественный руководитель, главный режиссер, актер московского театра им. Леонида Андреева.

...

Как вы попали в театр?

В 16 лет я поступил в студию при московском театре Арлекин, и сразу же попал в рабочую, профессиональную атмосферу. Все ребята просто жили театром. Обучение у нас отличалось от обычных театральных вузов: нас сразу готовили не только к игре на профессиональной сцене, но и к тому чтобы мы владели всеми основами этого ремесла, я имею ввиду: вести свет, звук, монтировать, демонтировать сцену, вешать кулисы, падуги. задники, шить занавес, делать порталы. В общем всему нас учили. и помимо учебы мы могли практиковаться уже в репертуарных спектаклях. Так что учеба(Работа) в Театре Арлекин очень сильно меня закалила. В конце концов у меня начались расхождения с моими партнерами и режиссерами и я принял решение уйти из Арлекина. Я пробовался в другие театры, но они были так сказать ущербны и в художественном смысле и человеческом. Дорога в государственные, академические театры была закрыта для меня (туда берут только "своих" или тех, кто стал "своим").


Я начал играть моноспектакли, сам ставил, сам играл. Труппы у меня не было, я не играть или просто не быть в театре я не могу.
Периодически я развивался и как режиссер, ставил спектакли со всякими людьми, которые посещают курсы актерского мастерства, но это было ужасно. Работая с непрофессиональными людьми, ты не можешь полностью воплотить все замыслы, и от этого спектакли становятся слабее, чуть ли не самодеятельностью.
Однажды (это было в мае 2014) мне поступило предложение, поставить спектакль к фестивалю сюрреализма. Я провел ряд прослушиваний, и нашел людей, которые готовы выполнять мои требования, полностью доверится мне. Мы выпустили спектакль, он прошел с аншлагом, людей было в 2 раза больше чем вмещает зал, так что мы еще раз его сыграли. И я уже не смог остановиться. Было решено сделать новый театр, отличающийся от всех, самобытный, дерзкий, безумный.
23 мая наш день рожденья.  На этот период у нас в репертуаре уже 7 спектаклей, но мы продолжаем готовить новые постановки. Так же при нашем театре открылась студия.

Что вы ищете в театре?

Я ищу новые формы выражения режиссерского и актерского замысла. Пока я больше синтезирую разные методы и направления. Мне хочется добиться уникальности, как в актерской игре, так и в режиссуре. Но все-таки мы русский театр, опираемся на таких мастеров как Вахтангов, Мейерхольд, Чехов, Таиров.
Театр носит имя великого русского писателя Леонида Андреева. В первую очередь главные, фирменные постановки будут по его произведениям. Я пытаюсь добиться неповторимой атмосферы Андреева в сочетанием с моим видением мира.

Какова основная мотивация для актеров работать над единым творческим замыслом? Почему они слушают режиссера?

Все рождалось на энтузиазме ребят, на их готовности работать. Они видят силы в себе и во мне, для того чтобы создать новый, неповторимый, а самое главное свободный театр, свободный от личных проблем, от ситуации в стране и в мире, от быта. На репетициях они могут полностью раскрываться. Я даю им возможность быть причастным к созданию чего-то значительного, произведения искусства, от этого у них закаляется дух и растет желание играть в нашем театре.

Что должен получить зритель, чтоб состоялась ваша режиссерская работа?

Прочувствовать атмосферу и узнать историю, зритель должен по определению. (Конечно это зависит от воображения и увлеченности в спектакль)
Мне бы хотелось чтобы зрители не оставались равнодушными, пусть они даже плюются и кричат, главное чтобы это не прошло мимо них. Вызов эмоций у зрителя основная задача театра, но помимо эмоций, хочется чтобы какая-то мысль засела хотя бы у одного из них. Может он что-то захочет поменять в себе или в окружающем его мире.
Я наверное даже не хочу чтобы все было понятно, я хочу чтобы люди хотели бы понять!

Есть ли какая-то планка в вашей работе, достигнув которой вы почувствуете полное удовлетворение?

Полного удовлетворения я достигну в могиле. Поиск может продолжаться всю жизнь, у меня есть определенные задачи и цели, я их выполняю и иду дальше.
Пока мне позволяет здоровье я буду так сказать - "творить". Мне больше нравится определение - создавать. А идей у меня хватит на 5 жизней. Хотелось бы с одной закончить.

 


Московский Театр-студия им. Леонида Андреева

Фото из личного архива А. Бабаева

Анна и Николай Морозовы


Анна и Николай Морозовы : основатели Brusnika Agency

...

 

О городах с высоты - Дороги Москвы Крым - завораживающая аэросъёмка Showreel Brusnika Agency


Расскажите про "Бруснику". Как родился столь сочный продукт?

Аня. У Брусники достаточно большая история, несмотря на то, что в ноябре официально нам исполнится всего год. В сфере производства видео мы 4 года. Изначально у Коли был партнёр и они делали просто продакшн. Потом позвали меня, и мы начали смотреть в сторону других направлений, сопряженных с видео.

Николай. Но, как это часто бывает, в какой-то момент взгляды на будущее начали расходится, а затем и разошлись мы с партнёром. У нас была отличная команда супер-профессионалов, которая подбивалась не один год. Поэтому не хотелось так просто всё бросать. Аню уже начали приглашать на работу, поэтому я предложил продолжить вместе. На тот момент мы были год, как женаты.

А.: Мы даже не думали НЕ делать :) к Коле подходили ребята, с которыми мы работали и спрашивали: "Коль, ты же будешь продолжать развивать своё агентство?" - мне кажется это было веским аргументом.


Н.: А само название родилось спонтанно. Точнее не по той схеме, по которой мы его начали придумывать. Хотелось уместить в одном-двух словах и сферу деятельности, и наш подход, и отличительные особенности. Мы перебирали разные варианты, но всё было или слишком сложно, или скучно. Под одним временным названием даже успели выступить с презентацией для студентов на медиафоруме в Белгороде, но что-то было не то. Ведь помимо смысловой нагрузки хотелось чего-то свежего, простого, яркого и чтобы на международных фестивалях и конкурсах звучало именно Русское название:)

А.: Я прокручивала в голове яркие образы и появилась Брусника. Очень даже наше - вполне по-сибирски. Решили остановиться и не пожалели - столько оно в себе включает, столько можно рассказать и вложить в эту загадочную ягоду.

Н.: Теперь, когда нас спрашивают про название, мы говорим: "Потому что "Брусника" - это сочные витамины для бизнеса". Всё-таки мы делаем коммерческие проекты и помогаем бизнесу в его целях, и стараемся делать это необычно.


Любовь переросла в творчество или из творчества родилась любовь?

А.: Это длинная история:) пожалуй, Всё началось года 4 назад в городе Чебоксары -это мой родной город. Там мы познакомились с Колей на обычной такой работе. Я работала на телевидении, училась в университете, открывала Арт-площадку hubspace - проектов и дел было море, а на каких- то приезжих парней (лысых с косичкой) времени не оставалось. Я поначалу не обратила даже на него внимание.

Н.: Ходила только мимо и говорила "Опять жрёте?":)))

А.: Точно. Он приехал развивать местный телеканал по заданию столичного владельца, выходить на новые регионы, покорять Поволжье. А потом, как-то всё перевернулось и именно в тот момент, когда Коле нужно было возвращаться обратно в Москву.

Н.: Вот так мы встречались полгода на расстоянии, радуясь коротким встречам в своих городах и совместных поездках. Аня писала и защищала диплом, а я постепенно делал первые шаги предпринимательства с видео продакшеном.

А.: Ну, а дальше история про то, что мы не могли всё бросить и решили стать больше и интересней... Хотя нет, был ещё год, когда я после университета работала в большой компании по производству стройматериалом пиарщиком ( а я училась на pr-специалиста), но мне было там дико скучно.

Н.: Мы немного боялись начинать вместе работать – ведь (по слухам)) если что-то пойдёт не так, то пострадать может не только бизнес, а целая семья. Но вместе нам комфортно, мы хорошо понимаем и дополняем друг друга в плане творчества.

А.: О да! Я импульсивна, эмоциональна, Коля более сдержан. Но я восхищаюсь им и теми идеями, техническими решениями, которые приходят ему в голову.


Совместный быт и работа - горючая смесь. Есть ли в вашем союзе правила да находки, которые помогают не спалить отношения?

А.: Любовь, терпение, понимание. В силу своей эмоциональности я более вспыльчива. Мне кажется, что со мной в принципе непросто работать.
Н.: Сложно. Но мы научились быстро отходить. Напоминать себе, что это работа. Или вот сейчас ни слова о работе (хотя это сложно бывает). Коля улыбается :)
А.: Ещё мне кажется, Коля научил меня быть более сдержанной. И иногда так приятно сидишь работаешь, скрипишь над текстом или ещё чем-нибудь, а муж подойдёт, обнимет, скажет что-нибудь приятное и сразу всё хорошо, и текст не такой страшный, и клиент не такой злой, и презентация получается.



Помните свои детские мечты? Кем хотели стать? Есть ли какие-то параллели между вашими детскими мечтами и вашей нынешней жизнью?

Н.: Года в четыре, помню, я хотел узнать, что такое космос, бесконечность. Представлял в абсолютно пустом пространстве правый тапочек и пытался разобраться, как отличить его от левого без наглядного сравнения. Можно сказать, что я не сильно отошёл от своих интересов:) Задаю жизни всё те же простые вопросы, на которые нет точного ответа.

А.: У меня всё проще. Сначала я мечтала быть космонавтом, потом художником, потом снова космонавтом. Видимо, совместив это я стала пиарщиком. Всё возможно, а когда ты делаешь видео – тем более. Можно осуществлять свои мечты и воплощать идеи.

1 3 4 5 6 7